機械が夢見るメディアアート

人工知能とメディア

人工知能またはAI（Artificial Intelligence）は、人間の学習能力、推論能力、知覚能力、その他に 人工的に実装されたコンピュータプログラム または これを含むコンピュータシステムであり、一つのインフラ技術でもある。 

また、この用語はそのような 知能を生み出す方法論イナ 実現可能性などを研究する科学分野を指すこともあり、多数のメディア中心素材として登場している。 

• 

• 

世界的に有名な英国のSF小説家であり、未来学者であるアーサーC.クラークの小説 <2001 スペースオデッセイ>は以後1968年SF映画で製作され、両作品とも傑作と評価されている。そのため、SFジャンルを論じる際に必ずわかっているメディアでもある。 

人間に代表される乗務員と人工知能に代表されるHAL 9000の対立は、現在も使われている有名な素材であり、テーマである。以後、この作品は後代の創作物に多大な影響を与え、これまでも再生されている。

このように、多くのメディアで表現された人工知能は、科学技術に対する人間の 期待を込めながらも、不安な未来を暗示する装置でもある。そして人間と対立したり、あるいは人間が持つ 意志をテストする存在と明らかにする。

• 

• 

それでは、メディアアートは人工知能をどのように見ているのだろうか？これに対する作家の様々な意見がある。今日は人工知能とメディアアートについて説明しようとし、二人の作家を短く紹介する。

マリオ・クリンゲマン (Mario Klingemann)

マリオ・クリンゲマンはニューラルネットワークとコードとアルゴリズムに関する芸術作品で有名なドイツのアーティストで、機械学習と人工知能を活用した芸術の先駆者として知られています。また、様々な技術を通じて創造性、文化、認識を考察しており、ニューヨーク現代美術館、ニューヨークメトロポリタン美術館など様々な場所に作品が展示されている。 

• 

彼は好奇心が強いアーティストであり、懐疑論者でもある。作家は1980年代初頭に自分でプログラミングを学び、その後 自律的に動く 創造的な行動を示すためにコンピュータを活用し始めた。

彼の作品の共通の分母を説明すると、 内部作業を理解すると、それについて 疑問を提起また、 転覆させる することを作品のテーマにするのだ。

彼は近い将来、機械芸術家が人間より「より興味深い作品」を作ることができると確信した。彼の意見では、これは美学と美しさにも当てはまります。 しかし、すべての美しさと美学が興味につながるわけではありません。 人工知能が生み出した美しさ自体が非常に退屈になる可能性があると考えるからだ。

前述のように、彼は懐疑論者でもありますが、技術と人工知能が芸術を発展させることができると信じています。技術は伝統の天敵だと言えますが、歴史の中でこれを見ると 破壊者ではなく触媒 役割をもっとすることが分かる。

例えば、写真技術の発達は絵を殺さず、テレビメディアが本を完全に置き換えることはできなかったということだ。このように技術の変化は人々に新しい機会を与えると信じている。そして人間の手や人間の心によって作られた芸術品は、機械が完全に複製できないと言う。

• 

作家の作品Memories of Passersby Iは、人工知能で作られた先駆的な作品であり、完全に自律的で複雑なニューラルネットワークシステムを使って無限に変化する人物写真を作り出す。機械によって生成された男性と女性の顔の不安な視覚は、機械と人間の関係について疑問を提起するように感じることもあります。

以前の作成芸術設置美術とは異なり、この作品には データベースは別々に存在せず、 作家が開発し訓練した人工知能脳でリアルタイムピクセル単位で新しい肖像画を生成する。したがって、画像は、既存の画像のランダム出力ではなく、固有の人工知能が生成する図です。

• 

17世紀から19世紀までの何千もの肖像画を通して、訓練された人工知能とTinderのような選択アプリケーションを使用して作家の美的好みを学びました。そのように構成要素の「記憶」を通じて人工知能は新しい肖像画を生成する。

その結果、作品は人間の顔の奇妙な解釈を提示します。人工知能が新しい肖像画を作るために苦労して、抽象的な配列に溶け込むことを観客に見せることができる。これは、人工知能がリアルタイムで「考える」ことを見ることができ、記録されたり繰り返されないユニークな形式の肖像画を見る機会でもある。

スジェンチョン

スゼン庁は中国生まれのカナダ出身のアーティストで、ニューヨークに居住している。作家の作品は、コンピュータと人間の出会いを理解するために 機械で作られたマークバイハンド、つまり 機械の手が表現するものを探る。

彼女の芸術は、シンプルながらも劇的な形で想像力に挑戦することをテーマにする。作家の芸術は動きと変化について説明し、真に現代的な環境でも自然のイメージを反映しています。

• 

• 

彼女の父親はオペラ歌手だったので、作家はヴァイオリンとピアノを演奏して育ちました。そして十代の時にアメリカに移住してインディアナ大学で学位を取得した後、スウェーデンのハイパーアイランド（Hyper Island）でインタラクティブアートの修士号を取得した。

私たちが使っている技術で人と機械との関係を把握することが、作家が伝えようとする作品のテーマです。機械の自動化が人間にとってどのような役割を果たすのだろうか？人と機械の境界に関する質問の答えを探す、やや哲学的なテーマを探求している。

そして彼女が到達した結論は、人間と機械の違いについてもっと深く考えることになったが、共存するには協力が必要だということだった。そして人間と機械 不完全さこの私たちがどんな存在かを知らせ、不完全さが誘発する 間違いが芸術をより興味深くすることができるということだ。

人工知能との対話、すなわちスゼン庁の作品世界では、ディストピア的、ユートピア的、時には議論の距離が生じることもある。人々が人工知能について意見を共有するとき、肯定的な未来を想像する人々もいるでしょうが、一部の人々は過度の拒否感を感じたり、機械に対する脅威を想像する傾向があるからです。

そのたびに、作家は人間の能力でロボットとの関係を擬人化し、自分と他人との相互作用に対する鏡になることができるかを表現したい。そして、人間と機械に対する関係に疑問を提示し、言う。だれがだれを制御するか。これは人と人との関係にも考えてみられる問題だと思う。

言う

• 

スペースオデッセイ2001の最も劇的なシーンは、先史時代のサルが空中に投げる骨が宇宙から巡航する宇宙船に転換される短いシーンである。人間の本性、すなわち歴史的時代を超越する人間の欲望に対する卓越した描写と見なすことができる。

このように人間が持つ欲望は芸術にも適用することができる。誰もが自分の持つ考えを表現したいからだ。そしてそれが技術に代わる人工知能と合わせられると同時に人間と機械の不完全さについて考察するとき、私たちは見慣れないが、新しく、興味深い芸術作品に出会うことができる。