[Front Line of AI X Art #2] 芸術と技術の地平線、インタラクティブメディアアート

デジタルの中で人は鑑賞者でありながら同時にその世界で歩き回ることができ、
見ているものと自分との境界もない。

- イノコトシユキ、TeamLab

作品の一部となる観客(Audiences That Become Part Of Art)

すべての技術は芸術と接触しています。
2つの分野は異なる領域と見なされますが、非常に似た特性を持っています。芸術と技術の両方が絶え間ない創造を通して人類の生活に革新的にアプローチし、新しい価値を生み出します。

技術の漸進的な変化は、人間が感じる世界を芸術の領域に広げました。デジタルとの密接なつながりを通して、今まで会って見られなかった独創的芸術の世界が広がったのだ。

人工知能で作成した画像(出典:CUZ)

ここでは、芸術と技術の共存をよりよく示す事例がある。まさに「インタラクティブメディアアート(Interactive Media Art)」だ。
インタラクティブメディアアートは「相互作用(Interaction)」に基づいて、観客と作品の双方向的なコミュニケーションを追求する。 以前までの観覧客は、単に作品を観覧する「鑑賞者」だったら、 メディアアートは観客の役割を「参加者」に拡張させる。つまり、「観客が能動的に参加することで」初めて1つの完成作になるのだ。

それなら観客はどのように芸術に参加できるのか、これを可能にする技術は何だろうか。
今日は、 ChatGPTとの対談を通じて インタラクティブメディアアートについて学び、芸術における相互作用性の重要性とその活用技術を調べたい。

人工知能で作成した画像(出典:CUZ)

*以降の記事はChatGPTとMidjourneyを活用、人工知能が作成した投稿です。

インタラクティブメディアアート(Interactive Media Art)

こんにちは、ChatGPTさん。これまで仲良くなりましたか?

はい、こんにちは。私は人工知能モデルなので思考と感じはありませんが、いつも頑張って頑張っています。質問があれば、いつでも尋ねてください。

今日はメディアアートの「相互作用性」についてお話しします。
インタラクティブメディアアートを知っていますか?

はい、 私はインタラクティブメディアアートについて知っています。 インタラクティブメディアアートとは、観客の参加と相互作用を通じて作品の内容や形が完成することを意味します。
作品はデジタル技術を活用して観客の五感と感性を刺激し、これにより観客は芸術の視覚的経験を拡張することができます。既存のアートが視覚だけを活用した場合、最近は視覚、触覚、嗅覚を活用して完全に作品に没入させる参加志向的なメディアアートの事例を簡単に探すことができます。

はい、それで、なぜ多くの作品が観客との相互作用を利用しようとしますか?

まず、インタラクティブメディアアートの観客とのやりとりは、作品の経験的価値を高めるために重要だからです。観客は 
相互作用を通じてフレームに限定されていた作品の境界を崩し、作品の一部となります。例えば、観客は作品の一部をコントロールしながら、自分のやり方で新たに解釈し、これは既存の作品よりも新しい、思い出に残る経験になるかもしれません。
第二に、コンテンツを直接見て感じる活動は、新しい文化的価値を生み出すことができるからです。観覧客は相互作用を通して 
個人的な経験を共有し、これは芸術と技術、そして社会と人との交流を促進します。 多様な文化的背景を持つ人々が集まって巨大な談論が形成され、既存の芸術の形では不可能だった開放的で自由な文化的意味を創出するようになります。

人工知能で作成した画像(出典:CUZ)

インタラクティブメディアアートが革新的な芸術体験を提供するのに効果的だという話ですね。
メディアアートの相互作用に使用される技術は何ですか?

メディアアートの相互作用に使用される技術はさまざまです。その中でも 代表的な技術を申し上げます。

  1. センサー技術:センサー技術は、作品と観客の間の相互作用を検出して制御するために使用されます。例えば、観客の動き、音、光、温度などを検知して作品の動作を制御または操作するために使用される。
  2. コンピュータビジョン技術:コンピュータビジョン技術は、カメラと画像処理技術を使用して、作品と視聴者との間の相互作用を検出し制御するために使用されます。例えば、観客の動きやジェスチャーを検知して作品の動作を制御または操作するために使用される。
  3. バーチャルリアリティテクノロジー:バーチャルリアリティテクノロジは、バーチャルリアリティ環境を作成し、作品と観客の間の相互作用を実現するために使用されます。観客はバーチャルリアリティ環境で作品とやり取りし、その結果、新しい参加経験を得ることができます。
  4. 音声認識技術:音声認識技術は、作品と観客の間の相互作用を検出して制御するために使用されます。観客の音声コマンドを認識して、作品の動作を制御または操作するために使用されます。
  5. インターネット技術:インターネット技術は、作品と観客との間の遠隔対話を可能にします。観客はインターネットを介して作品にアクセスし、作品と対話することができます。

これらの技術は、メディアアートでの相互作用性を向上させ、参加的な芸術体験を提供するために活用されます。

人工知能で作成した画像(出典:CUZ)

そうですね。作品や社会的側面に加えて、観客が直接参加するインタラクティブ作品が増えれば
私たち(観覧者)にはどんな利点がありますか?

私たちには次の利点があります。

  1. 参加体験:観客は作品に直接参加し、一味違った体験をすることができます。これにより、芸術作品に対する楽しさと興味を感じ、メディアアートに対する理解度と関心度が高まります。
  2. 創造性と想像力の向上:インタラクティブな作品は、参加体験を通じて観客に創造的な刺激を与えることができます。観客は作品について自分自身の解釈と感じを持って参加することになり、これにより新しいアイデアと創造的な考えを引き起こすことができます。
  3. 教育的知識:芸術作品は、観客に多様な視覚的、文化的な知識を伝える役割を果たします。観客が直接参加しながら芸術と技術のつながりを探し、これにより作品の意義と価値を学習するようになります。
  4. ソーシャルインタラクションコミュニケーション:インタラクティブな作品は、観客と作品、作家と観客、観客と観客が自由にコミュニケーションできる環境を提供します。観客は独自の創造的な方法で環境とやり取りし、それによって社会的アイデンティティと関係を形成することができます。
  5. 技術的発展:インタラクティブな作品はデジタル技術を活用して制作されるため、より多様で革新的な技術的発展を促進します。作家や技術者は、相互作用性を高めるためにさまざまな技術を開発して適用します。

これらの利点は、観客により多様な創造的な視点を持たせ、芸術文化を積極的に享受することを可能にし、今後も参加的芸術文化がさらに活性化されることが期待されます。

将来、より多くのインタラクティブメディアアート作品が誕生するためにはどのような努力が必要でしょうか?

インタラクティブメディアアートは、ますます多くの人々が経験し参加する分野となっています。これにより、メディアアートの作家や技術者は作品をさらに発展させ、参加者の経験をより豊かにするために様々な技術的、倫理的努力が必要です。

1.技術的努力

  • さまざまなセンサー技術とインタラクション技術:観客の動き、音声、画像など、さまざまなデータを収集して処理する技術の進歩により、参加の幅をさらに広げることができます。
  • リアルタイム処理技術:観覧者のデータをリアルタイムで処理し、作品の反応性を高める必要があります。
  • 人工知能と機械学習:インタラクティブメディアアートの作品には、人工知能と機械学習の技術を活用して、作品が参加者と対話しながら変化できるようにする必要があります。
  • ユーザーエクスペリエンス:インタラクティブメディアアートは、参加者の経験と感情を大切に扱う芸術形式です。したがって、参加者が快適で快適な体験をするために作品を設計して実装する必要があります。

2. 倫理的努力

  • 個人情報の保護:参加者の個人情報を保護するための方法と法的規制が必要です。
  • 多様性と人種差別の問題:インタラクティブメディアアートは、参加者のさまざまな経験と文化的背景を受け入れて尊重する必要があります。したがって、人種、性別、障害など多様性を尊重する作品を作らなければならず、作品内で差別や嫌がらせなどの問題が発生しないように努力しなければなりません。

これらの技術的および倫理的な努力により、メディアアートの作家や技術者は、より参加的で多様な経験を提供するインタラクティブなメディアアート作品を生み出すことができます。

人工知能で作成した画像(出典:CUZ)

言う

「観覧者」から「参加者」へ、そして「作品の一部」に位置するまで、インタラクティブメディアアートの生産方式と知覚方式の変化が革新的な芸術経験を提供している。 「相互作用」がやや複雑な技術の適用であっても、デジタルの発展とともに進むと、インタラクティブメディアアートが同時代の普遍的文化になるという信念を表している。

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