不確実性とシミュレータで話すメディアアート作家

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Even the most perfect reproduction of a work of art is lacking in one element: its presence in time and space, its unique existence at the place where it happens to be.

芸術作品を最も完璧に再現したものでさえ、一つの要素が不足している。
時間と空間での存在、存在する場所でのユニークな存在（Aura）です。

ドイツの作家、文芸評論家、ヴァルター・ベンジャミン（Walter Benjamin）、「Illuminations」

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画像の過剰とシミュレータ

現代社会はイメージ過剰というキーワードで表現することができる。様々なメディアによって注がれる無数のイメージやシンボルは、時代を貫く存在様式となり、 実在がイメージとシンボルの霧の中に消えるは哲学者ジャン・ボウドリラードの懸念を生んだ。

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彼が説明した最も有名な概念は シミュラクルである。実際には存在しないが存在するように、時には存在するよりも実在のように認識される代替物を言う。

簡単に例えれば、映画の中の世界は 実際に存在するように 見えますが、台本によると 仮想で飾られた世界である。しかし時々実際の人々に影響を与えることもある。現実よりも現実のように感じられる場合があるからだ。

これらの代替物はそれ自体が現実を置き換え、現実はそのようなイメージによって支配されるので、むしろ現実よりも現実的なものになります。実在と服装が存在するすべてはこれに適用されるため、シミュレークラルは芸術にも適用される。

不確実な未来の時代

＜ブラックスワン：予期しない未来＞は、人間が予測できなかったパンデミックのような事件が引き起こす深刻な影響と、これらの事象を説明しようとする人間の属性に焦点を当てる。また、不可能または存在しないと信じていた状況の出現により、今日私たちが保護し信頼するすべての価値が転倒する可能性に集中しています。

展示はオープンメディアアートフェスティバル組織委員会が主催し、文化体育観光部、ソウル文化財団、韓国文化芸術委員会が後援した。今日は、3つのグループの作家の3つの作品を通して シミュラルクと予測できない、 不確実性について話をしてみよう。

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クォン・ビョンジュン

クォン・ビョンジュンは1990年代初頭のシンガーソングライターで音楽キャリアを開始し、オルタナティブロックからミニマルハウスを包括する6枚のアルバムを発表した戦力がある。以後2000年代からは映画サウンドトラック、ファッションショー、舞踊、演劇、国楽など多様な文化領域で自身の音楽的才能を披露した。

2005年からオランダに居住し、実験的な電子楽器研究開発機関であるStime STEIMでハードウェアエンジニアとして活動し、2011年帰国以来現在まで音に関連したハードウェア研究者として活発に活動している。また、新しい楽器、舞台装置を開発、活用して劇的「シーン」を演出することで、音楽、演劇、美術を組み合わせるニューメディアパフォーマンスを企画演出している。

風景と風景、Windbell and Landscape (2020)

長い残響と共に伝わる電動風景(風磬、Wind-bell)を利用した音実験だ。アルミパイプで作られた16の風景は電動で動き、空間内の観客の位置に応じて遠距離制御され、和音を作りながら空間の音の風景を作る。

2014年、光州アジア文化殿堂開館展で披露した同名のマルチチャンネルサウンドインストレーションで聞かせた韓国伝統犯種のマクノリでモチーフを持ってきた。

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作品のテーマでもある マクノールは、同じ周波数の音が互いに出会い、一つの音に合わさって振幅が周期的に大きくなったり、小さくなったことを繰り返す現象である。. この振動の振幅は人間が予測できず、したがって予測できない音を生み出します。

しかし、風景の音は振動を利用した音響そのものなので、目に見えるだけでは実在が振動する本物の音と、あらかじめ録音されて再生される服材の音を区別しにくい。

上の映像で作家は、マクノーを利用した風景の音は、鐘で感じられる仏教的瞑想の鐘の音、東洋的な音、魂をなだめる感じの音をモチーフにしたと言う。

だから種から出発した 風景音（覆材）が種（実在）を凌駕する現象、 服在が服在ではなく原本となり、複材と原本の差が消える現象をシミュレーラルクのハイパーリアリティ（hyperreality、超実際）と解釈することもできる。

ダニエル・イレギー

ダニエル・イレグィはコロンビア出身のケベック作家で、モントリオールで活動している。作家は観覧客が絶えず進化する芸術作品に参加することを目標にインタラクティブデジタル設置作品を製作したことがある。

デジタルシステムが観客が移動または操作するにつれて変化する無限 ランダムな組み合わせを芸術の主題として使用する。彼のインタラクティブな作品は、技術的なツールに向かって観客の立場に 疑問を提起する 視覚的、音響的な経験を提供します。

抗体 ANTIBODIES (2020)

パンデミックの影響で強制された アンタクト社会は人間が現在どれだけ分離されているのか、その距離感を作品を通じて反映する。現実的な相互作用の親密さを放棄するよう強要する巨大なプラットフォームの前で、私たちの存在の脆弱性に疑問を提起する作品だと言えるだろう。

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抗体の前で観客はこの現象を自ら認識できず、プラットフォームを模倣しながら選択権も与えられないまま 作品に参加する。 作品内のインタラクション技術が会話を聞き、動きを追跡し、行動を研究するにつれて、私たちは完全に公開され、顔のすべての動きに沿ったオーバーレイグラフィックで鮮明に視覚化することで、オンラインが持つ可能性のあるリスクを伝えます。

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これをシミュレーラクルと仮定すると、実在しないメディア上の複製された観客と対面し、自らオリジナル性を悟るようになる作品だと考えることもできる。時間と空間で唯一無二に現存するのは作品内の複製されたデータではなく、個人の存在だからだ。作家の作品 サイTでも作品に関連した相互作用を経験することができる。

スタジオ 8 (Studio 8)

スタジオ8は舞踊や公演芸術分野で活動しているヨルダンの非営利企業で、 ダンスの楽しみを共有するために努力し、さまざまな声を聞くことができる空間を創造している。

国際および地域パートナーネットワークとともに、地域新進アーティストのための作品支援、製作、発表を通じて、スタジオ8はヨルダンを中心にダンス文化の革新、実験、継続的な発展のためのプラットフォームの役割を果たしている。

The Unwritten New Normal (2020)

ファンデミック隔離状況で誕生した公演で、3千マイルも離れた2人のアーティストは、人々をつなぐことができる創造力で公演制作に挑戦した。ヨルダンの振付家兼パフォーマーであるアナス・ナルレとドイツの視覚芸術家兼社会学研究者のステファニー・ミュラーが共同制作し、電子メール、ワッツアプリ、フェイスブックグループなどを通じて一ヶ月間 オンラインで交流 製作した。

今回の公演は政治・芸術・文化・教育・ヘルスケア・経済・国境統制に使われる普遍的対象である 紙というテーマを探求する。紙は自分の形式を捨て、美しい未来と未使用の詩を開く白紙投影スクリーンに変身する。そう音楽、サウンドアート、ダンス、テキスタイルアート、インストールアート、プロジェクションアートを含む非常に特別なパフォーマンスが誕生した。

すべての不確実性の中でアナス4日間が必要としたのは 一時停止である。断絶し、考え、正常性について気になって、正常に戻る状況を想像し、新しい正常性がどんな姿かを探求する瞬間だ。

それと同時にステファニー・ミュラーは正常性という概念について疑問を提起する。 正常を定義する特権このある人はだれであるか。彼と共に正常性の境界に挑戦しようとする考えを行為を通じて表現している。

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これはそれぞれが持っている実在を見つけて行く活動で例えられるだろう。彼らが持っている正常性の意見は異なり、これは不確実なファンデミックの状況のように変わることがあります。彼らには正常性自体の実在は存在しないが、存在するように、時には存在するよりも実在のように認識される。だから正常性はシミュラルクと解釈することもできる。

言う

それで、ボドリヤルはメッセージを把握する能力です。 メディアの読解力（media literacy）が何よりも重要だと強調した。予測不可能な仮想イメージの洪水の中で実在を見つけるプロセスは、今日私たちの社会に不可欠です。これは、メディアアートが画像を介して観客にメッセージを送信するプロセスと似ています。

芸術の解釈と哲学に対するそれぞれの考えと意見はすべて違うだろうが、個人的には観客がメッセージを訪ねていくその過程自体のオリジナル、それが個々人のオーラになると考える。だから私たちは芸術作品になることができ、メディアアートはいつも話しかけます。