アーティストとXRデバイス
仮想現実は現在浮上する技術であるだけでなく、すべてのアーティストが自分の作品を自由に展示して共有できる次世代プラットフォームだ。
これに関連するデバイスがスマートフォンのようにすべての人々に大衆化されるのは多少時間がかかるだろうが、いくつかのアーティストの好奇心を刺激するツールは今も多い。今日はその一つです Googleのチルトブラシ(Tilt Brush)をテーマに物語を分かち合おうか。
新しい視点での筆とパレット
チルトブラシは、VRデバイスユーザーがデバイスを通じて体験する仮想空間内で絵を描くことができるプログラムです。 3Dという特性を活かし、ユーザーはX、Y、Z軸すべてを使用でき、直接移動して絵を描くことができる。 つまり、仮想空間では自由で立体的に 絵を描くことができるのだ。
絵を描くときに使う筆やパレットは両手 コントローラに置き換えられます。 そしてコントローラは保存された位置情報を活用して仮想空間上に筆のように絵を描いたり、グラフィックインタフェースを浮かべて色を選ぶパレットとして使用したり、筆の特性を変えるなど様々な機能を実行して設定することができる。
しかも、一般的な材料だけでなく、キラキラとしたネオン効果、飛び散る目など 特殊効果が使え、作家が持つ想像の中の芸術世界を簡単に引き出すことができる。また、デニム、シルク、綿、革などの服の質感も表現でき、ファッション産業にも影響を与えている。
2014年のProto Awardsで最高 グラフィックユーザーインターフェース(GUI)賞を受賞し、7年が過ぎたこれまでも数多くのアップデートと機能向上で様々な部門で受賞を受けたことがある。 2021年にはGoogle内で 独自の開発は中断されたが、プログラム オープンソース化 ユーザーにもっと大きな可能性を提供しようとしている。
チルトブラシと出会った作家
前述の チルトブラシを利用して作品を作る二人の作家を紹介したい。アンナ・ドリームブラシ(Anna Dreambrush)は、VRデバイスの一つであるHTCバイブ(VIVE)を使って自分の世界を表現する作家であり、制作過程を公演で表現することもある。
他の作家のピーター・チャン(Peter Chan)はフリーランスのイラストレーターだが、グーグルアートのレジデンス(Art In residence)プログラムに参加し、没入型アニメーションと3Dで見ることができる様々なイラスト作品を作った。両作家の紹介と表現方式を見てみよう。
アンナドリームブラシ(Anna Dreambrush)
ドリームブラシという別名でよりよく知られているアンナ・ジリヤエバは、チルトブラシを最も積極的に使用する仮想現実作家の一人です。そして彼女の作品はすべて 混合現実(Mixed Reality、MR)画像で作られています。この技術を使用すると、仮想現実のヘッドセットを着用していない人が仮想世界内部の作品を簡単に見ることができます。
14歳の年齢でロシアのオレンブルク美術学校に入学し、4年後に最も若い年齢で卒業した作家は美術画家、美術教師という役職を経て彫刻と芸術品の復元をモスクワで学んだ経験がある。その後、オレンブルク大学で建築学を1年、サンクトペテルブルクのシネマ大学で1年、同じ地域のエルゼン大学で3年間の美術学位を取得した。
学業と共に作家は、漫画アニメーター、肖像画が、ゲームデザイナー、フリーランスのイラストレーターなどデザインに関連した仕事を続けていった。以来、サンクトペテルブルクの最も古い出版社であるレニズダート(lenizdat)のアートディレクターとして働いた経験があり、現在は美術を教える非営利団体を設立した。
2017年からはVRデバイスとチルトブラシを活用して作品活動を繰り広げており、自身のホームページやSNS、YouTubeなどを通じて作家の世界を公開してきた。 YouTubeのプレイリストを基準に、4年間で約100本を超える作品を制作してきた。
作家の作品は様々な角度から観覧しても 油絵のように見える特徴を持つ。それだけ立体的に描かれたことをよく表わす例と言え、様々なブラシと色を使って ブラシの質感を表現したものこの特徴といえるだろう。
Dreams make your life more beautiful.
Dreams make you hope, give you the hope.夢はあなたの人生をより美しくします。
アンナドリームブラシ、TED講義の中で
夢はあなたを希望にし、あなたに希望を与えます。
作家は仮想の世界であるVRを現実の逃避として認識せず、夢を実現する 新しい世界と認識する。そしてそこで得た夢と希望が現実の存在に役立つと信じる。
TED講義では、作家は芸術が発展する一つの方法で ボウルミズム(Volumism)という言葉を提示した。それは仮想現実で好きなだけ、望む空間などすべてを制約なく作れるという意味を持つ。
彼女は世界中を歩き回り、バーチャルリアリティで作品を 製作するプロセス自体 公演する。 2018年6月にはパリのルーヴル美術館で「民衆を導く自由の女神」をチルトブラシを用いてリアルタイムで再現し、2019年8月にはロシアカザンで開かれたWorldskills 2019で45,000人の観客の前で公演した。
ピーターちゃん
もしそうなら イラストレーターは、チルトブラシでどのように自分の世界を表現するのですか?ピーターちゃんは、世界中の有名なアニメーションや映画製作会社、ゲーム会社と一緒に働くフリーランスのイラストレーターです。ピクサーアニメーションスタジオ、ソニーピクチャーズ、ルーカスフィルム、ドリームワークスなど有数の製作会社と一緒にしてスタジオジブリが主催するMary Blair:A Life's Choice展示会に参加した。
作家は小学校に通っていた1977年に彼の父が渡した雑誌でスターウォーズと初めて会って夢を見た。そして彼は映画のコンセプトアーティストになることができる協力的な役割を発見し、そこに魅了され、さらに勉強するようになりました。
1991年にスターウォーズ版権を持っているゲーム会社のルーカスアーツにシニアアーティストとして入社した。彼はサル島の秘密(Monkey Island 2)や絵画パンダンゴ(Grim Fandango)などのアドベンチャーゲームをデザインしました。そして3年後、作家は自分の声察と共に信じ難いほど良い自分の職場を辞めてワシントンでフリーランスを始めた。
その後、2018年にはGoogleとコラボレーションした没入型アニメーションA Show of Kindnessを制作し、下の映像はそのトレーラーだ。 VRデバイスがあれば 蒸気から 無料で体験できる。
VRを使う 没入型アニメーションで、イントロはオルゴール音とゼンマイ巻きの音が調和しておとぎ話のような雰囲気を演出している。すべての会話はキャラクターの表現と動き、若干の音楽を通じて物語を伝える無言劇であり、これを通じて観客の共感と雰囲気を最大化する。
3つの背景が通路で接続されており、これは極の短絡を意味します 幕の機能を果たす。 おおよその概要は、家を探している小さな女の子と一緒に、心温まる没入型ストーリーテリングのイラストで驚くほど気まぐれな環境や創造物とコミュニケーションしながら旅行することです。これを通じて海外の評論家たちに構成とディテールが格別だという評価を受けた。
作家の個性が最も顕著に現れるのは 色と影である。灰色がいっぱいの世界でモノクロ以外に極端に切除された色は強烈な印象を与える。イントロから螺旋につながった三原色の線は、運命の赤い線とすぐに離れなければならない不安な旅が浮かび上がる。
下のチルトブラシのイラストも同様の表現を使用していましたが、白黒世界のさまざまな色が近づいています 脅威の存在で映ったりもしますが、 眺めるべき希望を明らかにすることもある。
2Dイラストと3D作品の違いをひとつだけ見てみると、作家の意図はわからないが、既存に使っていた影の表現がはるかに 簡素化されている。色彩の系統が一色に統一されているか、その段階の間隔が切除された違いがある。これを通じて作家は3D仮想環境でも漫画的な感じをもう少し与えようと努力したのではないかと思う。
長い旅の言葉
このように活用する機器は同じだが、作家の心の中にある芸術の世界ごとに、私たちは華やかな夢の世界に会うこともでき、灰色のおとぎ話の中で冒険を離れることもできる。今日見た2人の作家の作品を通して、私たちは夢とおとぎ話の中の世界を話すことができます。そしてその終わりに彼らが言う希望に会うことができる。
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