Love is Fake, Love is Breath

ルネッサンス時代のシェイクスピアの4大悲劇「ハムレット」の中のオフィリアの純粋で純粋な愛は悲劇的に終わり、ビクトリア時代のジョン・エバレット・ミレーはこれらのオフィリアの悲劇的な愛を夢幻的でロマンチックなイメージで描き出して美しく昇華させました。そして、21世紀の大転換の時代にCUZはオフィリアの悲劇を再解釈した没入的なメディアアート「Love is Fake, Love is Breath」で希望と癒しの新しいメッセージを伝えます。

以前までの作品でオフィリアの純粋な愛は悲劇的に終わったが、CUZはこれを新しい叙事詩に拡張し、現時代に共有可能な希望的結末を作り出しました。メディアアート作品でオフィリアの苦しみを象徴する「Love is fake, Love is Breath」メッセージを消すと空間に癒しの風が吹き、存在自体で魅力的な光を出す新しいオフィリアの形状が登場し、これから繰り広げられる希望の物語を伝えます。

注目すべきは、原作の内容を忠実に反映しながらも、同時に人工知能、ロボットなどの同時代的な背景や要素を新たに含めてシーンの物語を拡張し、一層深い意味が込められた幻想的なイメージを作り出したということです。原作のセリフとして言及される「鏡のような水」、「銀色の枝」、「花冠」、「裾」などと絵に登場する象徴的な花などは、美しい周辺の自然の風景とともに触感が感じられるように細かく表現された。これに加えて、巨大な換気装置など、オフィリアの悲劇的な愛の結末を現代的な観点から新たに変える象徴的な要素を組み合わせて、より超現実的なシーンを完成させます。新しい風が吹き、より輝く水面で新たに生成されるオフィリアの姿は、社会の変化と技術科学の発展を通じた人間の新たな可能性と未来を想像させます。

「Love is Fake, Love is Breath」の中の多彩な象徴要素とそれに内包された意味は、観覧客に馴染みのある過去の作品を現代的な視点に再解釈する経験を提供し、さらにオフィリアとして象徴される新しい変化と希望、AIなど新人類の登場と関係性などをエデでも考えてみることができるようにします。